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Greater Need is a studio album, released in 1996, by American country music artist Lorrie Morgan. It included three singles, all of which entered the Billboard country singles charts: "By My Side" (a duet with then-husband Jon Randall), "I Just Might Be" and "Good as I Was to You."
Thom Owens of Allmusic rated the album three stars out of five, saying that some tracks were "filler" but that "Morgan's performance is consistently stunning."
On Greater Need, Lorrie Morgan perfectly balanced slick contemporary country with rootsy honky tonk. Although the album is peppered with filler, like most country records, Morgan's performance is consistently stunning, and the best moments rank among her very finest work.
Tracks Listing ------------------- 01. "Soldier of Love" (David Malloy, Anthony Crawford, Richard Brannan) – 2:35 02. "I Just Might Be" (John Moffat) – 3:14 03. "Greater Need" (Constant Change) – 4:00 04. "Steppin' Stones" (Kat Graham, J. Francis Keus)– 3:26 * featuring Vince Gill and Travis Tritt 05. "I Can Buy My Own Roses" (Skip Ewing, Victoria Shaw) – 3:13 06. "Don't Stop in My World" (Ray Pennington) – 2:51 07. "By My Side" (Change) – 2:54 * duet with Jon Randall 08. "Reading My Heart" (Paul Nelson, Gayla Borders, Jeff Borders) – 3:11 09. "Good as I Was to You" (Don Schlitz, Billy Livsey) – 3:28 10. "She Walked Beside the Wagon" (Lynn Gillespie Chater, Kerry Chater, Cyril Rawson) – 3:39 11. "Back Among the Living" (Ewing, Donny Kees) – 3:57
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Personnel: ----------- Lorrie Morgan, Jon Randall, Travis Tritt, Vince Gill (vocals); Larry Byrom, Billy Joe Walker, Jr. (acoustic guitar); Dann Huff (electric guitar); Paul Franklin, Sonny Garrish (steel guitar, dobro); Glen Duncan, Joe Spivey (fiddle, mandolin); Terry McMillan (harmonica, percussion); John Hobbs, Matt Rollings (piano); Glenn Worf, David Hungate (bass); Eddie Bayers, Paul Leim (drums); Michael Black, Jana King, Curtis Young, Cindy Walker, Alison Krauss (background vocals).
Bio Loretta Lynn "Lorrie" Morgan (born June 27, 1959, in Nashville, Tennessee), known professionally as Lorrie Morgan, is an American country music singer. She is the daughter of George Morgan, a country music singer who charted several hit singles between 1949 and his death in 1975.
Morgan made her first appearance on the Grand Ole Opry at age 13, performing Fred Spielman and Janice Torre's "Paper Roses." After her father died in 1975, she took over his band at age 16 and began leading the group through various club gigs. Within a few years she disbanded the group, and in 1977 she joined the Little Roy Wiggins band. She then became a receptionist and demo singer at Acuff-Rose Music, where she also wrote songs. In the late 1970s, she was the featured vocalist on a morning television show hosted by Ralph Emery, on Nashville's WSM-TV (now WSMV); Emery was a longtime friend of her father, who appeared on Emery's Opry Star Spotlight, an overnight music and interview show that ran for many years on WSM-AM.
Lorrie Morgan charted her first single in 1978, although she did not break into the top of the U.S. country charts until her 1989 single, "Trainwreck of Emotion. " Since then, she has charted more than 25 singles on the Billboard Hot Country Singles & Tracks charts, with three number one hits: "Five Minutes," "What Part of No" and "I Didn't Know My Own Strength. " She has also recorded more than 15 studio albums. At various points in her life, Morgan has been married to three different country singers: Keith Whitley, Jon Randall and Sammy Kershaw.
In 1990, Morgan had her first number one single, "Five Minutes." Morgan's second album, Something in Red, was released in 1991 and went platinum. The same year, she married her third husband, Brad Thompson, Clint Black's bus driver. Watch Me, her third album, was released on RCA's newest label, BNA Records; it contained the number-one single, "What Part of No." Watch Me also was certified platinum, making Morgan the first female country artist to have three albums in a row to be certified platinum. Morgan's romantic life gained tabloid attention with Dallas Cowboys quarterback Troy Aikman following her second divorce.
She was voted, "Female Vocalist of the Year," by the fans in TNN's Music City News Awards, in 1994. She would earn this honor again in 1996, 1997 and 1998. Morgan also appeared on Frank Sinatra's Duets II album, singing a version of "How Do You Keep the Music Playing" intertwined with Sinatra's, "My Funny Valentine."
1995 saw the release of Morgan's Greatest Hits CD, which produced her third and, to date, last number-one single in the song, "I Didn't Know My Own Strength." The next year, Morgan was featured on the Beach Boys' now out-of-print album, Stars and Stripes Vol. 1, performing a cover of their 1964 hit, "Don't Worry Baby." The Beach Boys provided the harmonies and backing vocals. 2006 Lorrie appeared on the album "She was country when country wasn't cool-Barbara Mandrell."
Lorrie's latest album, A Moment in Time, was released on October 27, 2009, on the Stroudavarious label. It features 14 covers of traditional country favorites.
SPANISH NOTES Loretta Lynn Morgan (nacida en 27 de junio de 1959, en Nashville, Tennessee) es una cantante americaen la de música country. Ella es la hija de George Morgan, un cantante de música country que hizo varios singles entre 1949 y su muerte en 1975. (Cuando su popularidad aumentaba, su esposo, Keith Whitley, murió de repente en 1989) Decidida a continuar trabajando, la cantante editó su primer single número uno “Five Minutes” en 1990, seguido del LP “Something in Red”, que fue disco de platino. En 2001 editó el álbum “I Finally Found Someone”. Lorrie Morgan cantó su primero single en 1978, "Trainwreck of Emotion". Desde entonces, ella ha trazado más de 25 singles en la Billboard Hot Country Singles & Tracks, tres de esos singles alcanzaron lo 1º lugar: "Five Minutes", "What Part of En el" y "I Didn't Know My Own Strength". Morgan fue casada con tres diferentes cantantes: Keith Whitley, Jon Randall y Sammy Kershaw.
Alice Cooper, padre del shock rock y uno de los nombres más importantes del hard y glam rock de los setenta y los ochenta, participará en el festival Wacken 2010 y, tras ello, volverá a traer a España su conocido espectáculo Theatre Of Death. Lo hará en una gira de cinco conciertos el próximo mes de noviembre en la que repasará sus éxitos más conocidos (acaba de editar un álbum con nuevas versiones de sus hits titulado “Alice Does Alice”, que presentamos aquí) y las canciones de su último disco de estudio hasta la fecha, “Along Came a Spider” de 2008.
Las fechas de la gira española son las siguientes: 22 noviembre Durango (Feria de Muestras) - 23 Barcelona (Sant Jordi Club) - 24 Madrid (Palacio vistalegre) - 26 Valladolid (Polideportivo Pisuerga) - 27 Santiago de Compostela (Fontes Do Sar). Lo próximo en CD, dicen, será el por ahora llamado "The Night Shift", decimonoveno lanzamiento de estudio de Alice Cooper como solista, y que tendrá que esperar al último trimestre del 2010.
Lista de Canciones: 1. School's Out (3:28) 2. No More Mr. Nice Guy (3:10) 3. Elected (3:56) 4. Eighteen (2:57) 5. Welcome To My Nightmare (4:56)
Aetherics Mechanics Warren Ellis/Pagliarani (novela gráfica) Español
Género: retroficción Londres, 1907. Inglaterra está en guerra con Ruritania, una guerra que parece ir perdiendo a pesar de los denodados esfuerzos del gobierno para ocultarlo, una guerra que no sólo se lucha en la Tierra, sino también en el Espacio. Mientras todo eso sucede, extraños acontecimientos que sólo el mejor detective de la ciudad- Sax Raker, junto con su acompañante, el Dr. Robert Watcham - puede desentrañar, están ocurriendo. Acontecimientos que podrían significar el fin del mundo tal como ellos lo conocen.
Un disco muy tranquilo, cerca del minimalismo de ambiente con algo de improvisación jazzi y la voz de David que lo baja a la tierra. Sylvian es así. O le amas o le odias. Es como el cine de autor, dirige su carrera musical y profesional como el genial multiinstrumentista y vocalista de Van der Graaf Generator, Peter Hammill, a su rollo, a su estilo, pasando de cualquier moda o tendencia general. Cuando un genio termina haciendo arte sólo para él y para su gusto, comienza a cruzarse la línea entre la intolerancia y el buen gusto. Porque sí, Sylvian sigue haciendo, en esencia, buena música. Pero parece que cada vez más para sus oídos.
En este 'Manafon' de 2009 sigue tomando el minimalismo musical como bandera, apreciándose su buen gusto... su buen hacer... En 'Manafon' se pueden llegar a escuchar composiciones atractivas y de una belleza extrema, como la apertura que corre a cargo de 'Small Metal Gods'. Su instrumentación en este álbum es minimalista. Apenas una guitarra acústica, mínimos elementos de percusión, efectos de sintetizador -más bien ruidos- que acompañan de fondo la música- algo de piano y su voz, que sigue siendo preciosa. Nada más. Nada de ritmo. Desde luego no pretende hacer hacer música comercial, tal vez música para él mismo. Buena música sin esperar reconocimiento, éxito de ventas o de crítica... O le amas o le odias.
Músicos: - David Sylvian: Voz, guitarra acústica, teclados, producción, mezclas - Werner Dafeldecker: Bajo acústico - Michael Moser, Marcio Mattos: Cello - Christian Fennesz, Otomo Yoshihide, Burkhard Stangl, Keith Rowe, Tetuzi Akiyama: Guitarras - John Tilbury: Piano - Evan Parker: Saxo - Toshimaru Nakamura, Joel Ryan, Sachiko M.: Efectos de sonido - Franz Hautzinger: Trompeta
TEMAS: 1. Small Metal Gods 2. The Rabbit Skinner 3. Random Acts Of Senseless Violence 4. The Greatest Living Englishman 5. 125 Spheres 6. Snow White In Appalachia 7. Emily Dickinson 8. The Department Of Dead Letters 9. Manafon
1. Trouble Weighs A Ton 2. I Want Some More 3. Heartbroken, In Disrepair 4. Because I Should 5. Whispered Words 6. Real Desire 7. When The Night Comes 8. Mean Monsoon 9. The Prowl 10. Keep It Hid 11. My Last Mistake 12. When I Left The Room 13. Street Walkin' 14. Goin' Home
01.What Good Am I 02.Lord Help The Poor & Needy 03.Did Trouble Me 04.Strange Things Happen Everyday 05.Burning Hell 06.If I Give My Soul 07.You Don't Knock 08.Nobody's Fault But Mine 09.Didn't It Rain 10.Ain't No Grave 11.Run On
Craig Chaquiço (born September 25, 1954) is an American guitarist from Sacramento, California who has had over thirty years of success in a variety of genres: in the 1970s with the post-Summer of Love Jefferson Starship, in that band's 1980s incarnation, Starship, and in the 1990s and 2000s as a smooth jazz and New Age solo artist.
Artist: Craig Chaquico Title Of Album: Acoustic Planet Year Of Release: 1994 Genre: New Age / Smooth Jazz Quality: Mp3 Bitrate: 192 kbps Total Time: 50:07 min Total Size: 70 Mb
Tracklist: -------------- 1. Craig Chaquico - Native Tongue (New At Two) (6:51) 2. Craig Chaquico - Winterflame (5:10) 3. Craig Chaquico - Find Your Way Back (5:18) 4. Craig Chaquico - Gathering Of The Tribes (6:55) 5. Craig Chaquico - The Greywolf Hunts Again (4:34) 6. Craig Chaquico - Anejo De Cabo (3:21) 7. Craig Chaquico - Just One World (6:52) 8. Craig Chaquico - Center Of Courage (E-Lizabeth's Song) (3:29) 9. Craig Chaquico - Acoustic Planet (7:37)
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Digitally remastered by William Aura, Craig Chaquico, Ozzie Ahlers (Auravision Studios).
ACOUSTIC PLANET was nominated for Best New Age Album in the 37th Annual Grammy Awards.
Live Recording
Recorded at Lunatunes, Mill Valley, California. Includes liner notes by Craig Chaquico.
Bio: ----- Chaquiço began playing the guitar as a young boy and by the age of 14 was playing professionally in nightclubs. Paul Kantner of Jefferson Airplane saw him play as a 16-year-old, and invited Chaquiço to join him for a series of recording sessions and concerts. During this period members of the Airplane, the Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service and Crosby, Stills and Nash often appeared together in concerts and recordings, and Chaquiço played alongside a number of musicians including Jerry Garcia, David Crosby, David Freiberg and Carlos Santana. His first recording was with Kantner and Grace Slick in 1971 on their Sunfighter duo album.
After informally joining the newly-renamed Jefferson Starship he expected to go back to school after one tour. Instead, Slick and Kantner approached him in 1974, inviting him to join the band permanently. He jumped at the chance.
Chaquiço remained when Kantner left and the band morphed into Starship. Many people remember his guitar riffs from We Built This City, as well as his flowing long brown hair in the accompanying video. He co-wrote one of Starship's most memorable songs, "Find Your Way Back" from 1981's "Modern Times" LP, with Tom Borsdorf. A smooth jazz version of this same tune also appears on Chaquiço's 1994 solo CD "Acoustic Planet".
When Starship broke up, Chaquiço formed Big Bad Wolf, a hard rock band continuing in the same vein as Starship, recording one eponymously titled album before disbanding. He then forged a new career as a Smooth Jazz/New Age guitarist. He has collaborated with Ozzie Ahlers for his ten solo albums since 1993, the most famous of which is the second, 1994's Acoustic Planet, which garnered Chaquiço a Grammy Nomination for Best New Age album. Since then Chaquiço has cemented his standing as one of the top-selling Smooth Jazz/New Age artists.
In addition to his work with the various incarnations of Jefferson Starship, Chaquico also has worked regularly for the last 25 years as a studio musician with a wide range of artists, including Commander Cody, Mickey Thomas and Tom Scott.
Discography: ------------
With Paul Kantner and/or Grace Slick (as Lead Guitarist) ----------------------------------------------------------- * Sunfighter (Kantner & Slick) (1971) * Baron von Tollbooth and the Chrome Nun (Kantner, Slick, Freiberg) (1973) * Manhole (Grace Slick) (1974) * Planet Earth Rock and Roll Orchestra (Paul Kantner) (1983)
With Jefferson Starship (as Lead Guitarist) ---------------------------------------------- * Dragon Fly (1974) * Red Octopus (1975) * Spitfire (1976) * Earth (1978) * Gold (1979) * Freedom at Point Zero (1979) * Modern Times (1981) * Winds of Change (1983) * Nuclear Furniture (1984)
With Starship (as Lead Guitarist) --------------------------------- * Knee Deep in the Hoopla (1985) * No Protection (1987) * Love Among the Cannibals (1989) * Greatest Hits (Ten Years and Change 1979-1991) * The Best of Starship (1993)
As solo Artist ----------------------------- * Acoustic Highway (1993) * Acoustic Planet (1994) * A Thousand Pictures (1996) * Once in a Blue Universe (1997) * From the Redwoods to the Rockies – with Russ Freeman (1998) * Four Corners (1999) * Panorama: The Best of Craig Chaquiço (2000) * Shadow and Light (2002) * Midnight Noon (2004) * Holiday (2005) – Christmas music * Follow the Sun (2009)
Miscellaneous CDs --------------------------------------------------------- * Child of Nature Jack Traylor & Steelwind (1973) * Rock 'n Roll Again Commander Cody (1977) * Alive Alone Mickey Thomas (1981) * Gregg Rolie Gregg Rolie (of Santana and Journey) (1985) * Only a Moment Away Joan Burton (1993) * 3rd Force 3rd Force (1994) * KKSF 103.7 FM Sampler for AIDS Relief (Vol. 5, 1994) * Harley Davidson Road Songs (1994) * Force of Nature 3rd Force (1995) * Apurimac III: Nature Spirit Pride Cusco (1997) * Vital Force 3rd Force (1997) * KKSF 103.7 FM Sampler for AIDS Relief (Vol. 9, 1998) * Force Field 3rd Force (1999) * KKSF 103.7 FM Sampler for AIDS Relief (Vol. 11, 2000) * New Found Freedom Tom Scott (2002) * Gentle Force 3rd Force (2002)
Note: He also worked on the music in the Video game Civilization III
SPANISH NOTES ===============
Biografìa del guitarrista californiano Craig Chaquico. ------------------------------------------------------- Comenzó a practicar muy pronto con el que sería, pasados los años, su instrumento en el ámbito profesional: la guitarra. Muy pronto y apadrinado por Paul Kantner de los Jefferson Airplane iria tomando tablas tocando en conciertos en vivo con músicos tan destacados como Santana o David Crosby. Se unió a principios de los setenta con la banda de rock californiana Jefferson Starship, con la que permanecería hasta 1993. En 1994 lanzaría su primer álbum en solitario “Acoustic Planet” que es el que os invitamos a escuchar. Como solista grabará desde 1993 hasta la actualidad un total de 8 discos, cuyo último exponente es “Holiday” de 2005.
Deteniéndonos en este “Acoustic Planet”, podemos remarcar que es un trabajo bello y cuidado; no estamos hablando de jazz , ni mucho menos, sino de una combinación entre folk, pop y sonidos de carretera y de frontera. Para mí no tiene nada de new age o de smooth; aunque las etiquetas son a nuestro juicio irrelevantes. Piezas para acompañar en la conducción, quizás para pensar, incluso simplemente para sentirse bien y sonreír. No es un disco al uso ni tampoco tiene una clara clasificación; mucho mejor para todos ya que lo importante es que os llegue y lo interpretéis a vuestro gusto. A un servidor le produce enorme relajación y es un buen antídoto para la tristeza.
Músicos / Personnel : -------------------------------------------------- Craig Chaquico - Guitarra, Percusión Ozzie Ahlers - Bajo, Percusión, Guitarra , Teclados Glenn Carvin - Bajo Jim Reitzel - Bajo Wade Olson - Batería Washburn - Guitarra Ensoniq - Teclados Alain Eskinasi - Percusiones varias Dean Markley - Cuerdas .
Rhinestone Cowboy The Best Of - Glen Campbell (2002)
A compilation album of some of Glen Campbell’s biggest hits, spanning his entire career.
As a 27-track single-disc compilation, Rhinestone Cowboy is a pretty great selection of Glen Campbell's finest moments in the 1960s and '70s. Virtually everything the casual listener will want is here, and plenty that will offer an in-depth portrait and make more studious types wonder why some of the cuts didn't crack the Top Ten (cases in point would be "Oh What a Woman" and "Sunflower"). The sound is okay but not great, and this is something that plagues virtually ever Campbell best-of except the box set. There are excellent liner notes by Sid Griffin, and the sequencing is close to perfect.
Track Listings --------------------------- [01] Rhinestone Cowboy [02] Galveston [03] By The Time I Get To Phoenix [04] Wichita Lineman [05] Your Cheatin' Heart [06] Gentle On My Mind [07] Guess I'm Dumb [08] Less Of Me [09] Mary In The Morning [10] Without Her [11] Hey, Little One [12] Where's The Playground Susie [13] True Grit [14] Let It Be Me [15] Honey Come Back [16] The Last Thing On My Mind [17] Dreams Of The Everyday Housewife [18] Everything A Man Could Ever Need [19] Reason To Believe [20] If This Is Love [21] Try A Little Kindness [22] All I Have To Do Is Dream [23] It's Only Make Believe [24] Country Boy [25] Oh What A Woman [26] Sunflower [27] Southern Nights
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Total Mp3 Play Time - 01h:13m:58s Total File Size - 170mb (Including Mp3s, Art Covers & File) Bit Rate - 320kbps Music File Type - Mp3 Format Scanned Artwork - Yes @ 300dpi Music Genre - Country Originally Released - 2002 Record Company - EMI Records
Artist Biography: I'm not a country singer per se," said Glen Campbell. "I'm a country boy who sings." Perhaps that's one reason for Glen's remarkable rise form rural poverty to big city acclaim.
Campbell left school at fourteen, "because they didn't teach me what I wanted to know, which was pickin' and grinnin'." He worked his way to Los Angeles, where he became one of the highest-paid sesson musicians in the business. In the late sixties, his singing career took off, aided immeasurably by weekly TV exposure on the Glen Campbell Goodtime Hour. By 1975, he had a dozen gold records, and had recorded nearly thirty albums.
And the biggest was yet to come.
"I heard 'Rhinestone Cowboy' on the radio," he said. "It was a track off Larry Weiss' album, and I immediately got a cassette of it. I actually learned the song while we were on a tour of Australia in November of '74. When I got back to the States, I went into Al Coury's office at Capitol and he said, 'I've got a great song,' and he played 'Rhinestone Cowboy' for me. Well, I was familiar with the song by that time. The airlines had been on strike in Australia, which meant that we had plenty of driving time to spend listening to the cassette. And let me tell you, the freeway over there is something else -- from Sydney to Brisbane -- some 650-odd miles. So, by the end of that drive, I knew 'Rhinestone Cowboy.' I could've whistled it backwards. But I related to the lyrics immediately. In the first verse he says, 'There's been a load of compromising on the road to my horizon.' Then later he says, 'There'll be a load of compromising on the road to my horizon." And the truth in that struck me; I think that's what sold me on the song, much more than even the hook itself, the 'rhinestone cowboy' stuff."
Glen's version of "Rhinestone Cowboy" first appeared on his 1974 album, Houston (I'm Coming To See You). In May of 1975, it was released as a single, and took off right away, selling eighteen to twenty thousand copies a day. It went gold on September 5, and, at the same time, hit the top of the charts.
"I'd had number-one albums before, but never a number-one pop single," said Glen. "But I really had a feeling about 'Rhinestone Cowboy.' It went way beyond anything that I had ever visualized for it. I thought it would be a hit record, but I honestly had no idea that it would be as big as it was."
In 1984, movie studio 20th Century Fox released a lackluster film called Rhinestone, starring Sylvester Stallone and Dolly Parton. The song "Rhinestone Cowboy" did not appear on the soundtrack album, but there was a credit for Weiss in the film: "Based on the song 'Rhinestone Cowboy' by Larry Weiss."
Artists Websites: ------------------
Code:
http://www.glencampbellshow.com
Code:
http://www.myspace.com/glencampbell/
Code:
http://www.youtube.com/user/officialglencampbell
Reseña Quizá sea complicado calificar a Glen Campbell, nacido en 1936 en Delight, Arkansas, como un intérprete de Country purista, pero de lo que no cabe duda es de que su mezcla de Pop y Country junto a unas técnicas de producción innovadoras le convirtieron en uno de los músicos de Country más populares a partir de finales de los 60 y a lo largo de toda la década de los 70. Abanderado del Countrypolitan, sus éxitos más populares fueron "By the Time I Get to Phoenix", "I Wanna Live", "Wichita Lineman", "Galveston", "Rhinestone Cowboy", y "Southern Nights", consiguiendo con éstos y otros muchos el ansiado crossover a las listas generales.
Sus primeros contactos con la industria tuvieron lugar en los 60 en Los Angeles, como músico de sesión empezando a trabajar para Ricky Nelson y Bobby Darin, para acabar colaborando con grandes estrellas que iban desde los Monkees ("I'm a Believer"), Elvis Presley, Frank Sinatra ("Strangers in the Night") o the Mamas and the Papas hasta Merle Haggard. Sesiones en las que afloraban sus primeras influencias jazzísticas (Barney Kessel o Django Reinhardt) y su posterior evolución como músico de Country cuando con 18 años creó su primera banda the Western Wranglers, en su Arkansas natal. En Los Angeles ganó reputación como guitarrista, mientras seguía persiguiendo el éxito en solitario, pues su primer single data de 1962.
Tras una gira con los Beach Boys en 1965, sustituyendo a Brian Wilson, el grupo le ofreció pasar a formar parte del mismo, oferta que rechazó, pero que acabó con la firma de un contrato con Capitol (precisamente la discográfica de los surferos) para, por fin, grabar en solitario. En 1966 Glen Campbell consiguió por primera vez alcanzar el top 50 con "The Universal Soldier”, para llegar en 1967 al 18 con "Burning Bridges". El verdadero punto de inflexión llegó ese mismo año con su versión del tema de John Hartford "Gentle on My Mind" y la posterior edición de "By the Time I Get to Phoenix" de Jimmy Webb, autor que sería clave en su carrera. En 1968 “Gentle on my Mind” ganó el Grammy a la mejor grabación de Country & Western de 1967 y él mismo fue nombrado Entertainer of the Year por la CMA. La carrera de Campbell ya estaba lanzada y en 1968 consiguió su primer número uno con "I Wanna Live", alcanzando el tercer puesto con "Dreams of the Everyday Housewife". El estreno al año siguiente del programa de TV The Glen Campbell Good Time Tour, ayudó a establecer a Campbell como una superestrella de la música, no circunscrito al Country. Mientras la década llegaba a su fin el éxito continuó acompañándole, sucesivamente "Wichita Lineman" (1968) y "Galveston" (1969) también alcanzaron el número uno, y sus visitas al top ten eran más que habituales.
En los setenta los éxitos no eran tan constantes ni llegaban tan arriba en listas, mientras Campbell se hundía en el pozo de las drogas y el alcohol. En 1975 volvió a brillar con "Rhinestone Cowboy", un éxito apabullante con el que de nuevo lideró las listas Country y Pop. Siguió visitando el top ten y en 1977 consiguió el que sería su último número uno con "Southern Nights", a partir del cual sus llegadas a la parte más altas de las listas se hicieron raras, pese a mantener una gran popularidad tanto en sus conciertos como en TV. A mediados de los 80, tras abandonar las drogas y reafirmado en la fe cristiana, consiguió volver a las listas, aunque no con la fuerza de antaño. Hasta 1989 Glen Campbell, con su Country-Pop caracterizado por su voz de terciopelo todavía visitaría el top ten por última vez con "I Have You" (1988) y "She's Gone, Gone, Gone" (1989). Los 90, dominados por el New Country llevaron a Campbell al semiretiro, concentrado únicamente en subir al escenario de la sala de conciertos que había construido a finales de los 70 en Branson, Missouri.
El reconocimiento definitivo a su papel en la historia de la música Country le llegó en 2005 con su inclusión en el Country Music Hall of Fame and Museum.
Santiago Auserón: Canciones de Santiago Auserón con la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona (2008)
MP3 | 320 Kbps | 138 Mb
Temas/Tracklist:
01· El Joraique 02· Obstinado en mi error 03· El Canto del gallo 04· No más lagrimas 05· Charla del Pescado 06· Anabel Lee 07· La Misteriosa 08· El carro 09· El tonto Simón 10· Semilla Negra 11. La Negra Flor
Músicos/Personnel:
Santiago Auserón, voz, y...
Original Jazz Orquestra - Taller de Músics:
Albert Bartolomé, saxo alto. Marcellí Bayer, saxo alto, flauta, clarinete. Cristian Serret, saxo tenor, flauta Albert Bendicho, saxo tenor, clarinete Dani Molina, saxo barítono. Jaume Torné, Xavi de la Salud, Roger Santiago y Jordi Fontanillas, trompetas, flugelhorn. Xavi Banegas, Aram Montagut, Eduard Prats y Vicent Tur, trombones. Ignasi Cusó, guitarras. Vicens Martín, guitarras y dirección. Roger Mas, piano, teclados. Isaac Coll, bajo eléctrico. Rubén Berengena, batería. Roger Blavia y Pablo Posa, percusión. María Lorea y Olga Pes, coros. Enric Palomar, piano, arreglos orquestales.
Santiago Auserón, esta vez bajo su propio y verdadero nombre, acompañado por la "Original Jazz Orquesta del Taller de Musics" de Barcelona, y bajo la dirección del prestigioso arreglista Enric Palomar. El disco, grabado en directo en el Teatro Principal de Palma de Mallorca, recoge canciones de sus discos en solitario (como Juan Perro) y de Radio Futura.
Muy mal tienen que estar las cosas en el negocio discográfico para que un artista de la talla de Santiago Auserón no encuentre una compañía dispuesta a publicar sus discos. Como le sobran talento y agallas, ha montado su propia discográfica: "La huella sonora", que dará cobijo a sus nuevos proyectos, así como a los de artistas afines.
Lo más llamativo de este disco es lo bien que suena. Algunas canciones permanecen bastante fieles a las versiones originales ("El joraique"), pero otras se nutren de nuevos y exquisitos arreglos jazzísticos y crecen hasta límites insospechados ("El canto del gallo", "Charla del pescado", "Anabeel Lee", o sobre todo, la más lograda del disco: "El tonto Simón").
Santiago Auserón es un músico inquieto e inclasificable. Tras disolver "Radio futura" (uno de los mejores grupos de la historia del rock español), se lanzó a su carrera en solitario (Juan Perro). Se fue de gira con Kiko Veneno. Descubrió y nos hizo descubrir la música cubana, trayendo a España a artistas que hasta ese momento nos eran desconocidos, como Compay Segundo. En su cuarto y último disco como Juan Perro ("Cantares de vela", 2002) ya flirteaba abiertamente con el jazz.
En 2006 se tomó un respiro junto a su hermano Luis y publicaron juntos "Las malas lenguas", una adaptación al español de canciones clásicas en inglés, consiguiendo grandes versiones de Elvis o Bob Dylan.
Y con este último disco editado en 2008, Santiago Auserón nos muestra sus planes de futuro: Autoedición de sus propios discos, de tal manera que ninguna compañía interfiera lo más mínimo en su labor creativa. Y de momento, jazz.
Último disco, hasta el momento, de la banda de Thrash Metal "Slayer", que desde su debut en 1983 ha lanzado diez álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y dos recopilatorios, ha vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos y ha recibido dos premios Grammy. "Slayer" ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de rock satánico, debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinato, asesinos seriales y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo. Tonterias, unas "hermanitas de la Caridad" comparados con algunos políticos que todos conocemos.
Fuertes y rápidos (Reign in blood es el álbum más rápido de la banda, grabado a una media de 250 Pulsaciones por minuto) están acreditados como uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Megadeth, Metallica y Anthrax. MÚSICOS: Jeff Hanneman, guitarra. Kerry King, guitarra. Tom Araya, voz, bajo. Dave Lombardo, batería
TEMAS: 01. World Painted Blood 02. Unit 731 03. Snuff 04. Beauty Through Order 05. Hate Worldwide 06. Public Display of Dismemberment 07. Human Strain 08. Americon 09. Human Strain 10. Playing With Dolls 11. Not Of This God
